¿Qué es lo contemporáneo?

                                       

¿Qué significa ser contemporáneo? ¿De quién o de qué somos contemporáneos? 

- "Lo contemporáneo es lo intempestivo". (Intempestivo: que se hace u ocurre fuera del tiempo adecuado).

-  La contemporaneidad respecto al presente, es una desconexión y  una incongruencia. 

- Es contemporáneo aquel que no encaja en su tiempo, que es inactual. Pero aquel que es contemporáneo no realmente esta en otro tiempo o es un nostálgico.

- Ser contemporáneo es adecuarse al tiempo vivido, pero a la vez, vivir en el tiempo pasado. Si se encaja perfecto en el presente no puede ser considerado contemporáneo. Podría ser la relación del sujeto o persona con su tiempo. 

- Contemporáneo es aquel que tiene fija la mirada en su tiempo percibiendo la oscuridad. Y no en referencia a la ausencia de luz, sino a percibir las tinieblas en un tiempo de luces. 

-  Ser contemporáneo es aquel que percibe en la oscuridad del presente esa luz que quiere alcanzarnos. 

- Ser contemporáneo no tiene lugar con el tiempo cronológico. Es este que urge dentro de el y lo transforma. 

- Un ejemplo de aquello que llamamos contemporaneidad seria la moda. La característica de la moda es que ella introduce en el tiempo una discontinuidad que lo divide según su actualidad o inactualidad. 

El contemporáneo hace actuar una relación especial entre los tiempos.

Ser contemporáneo es volver a un presente en el cual nunca hemos vivido. 

Nuestro tiempo, el presente, no es el más lejano, no puede alcanzarnos. 

Acuarelas

Basada en una ilustración de mi banda favorita Sigur Rós. 

En la original, el dibujo no tiene color y la niña no tiene cabeza.

Trabaje con distintas cantidades de agua sobre el papel, aplicándola por partes, logrando transparencias en la parte superior. En la ropa deje que el pigmento se esparciera solo por el agua y oscurecí ciertas partes. 

 Los Prisioneros. 

Use como referencia una foto del grupo musical chileno. 

Trabaje, casi toda la composición, dejando que el pigmento se esparciera con el agua. Ciertos detalles los trabaje solo con el pincel húmedo.

Acuarela: primeros trabajos

Gemas: Realizado sobre papel húmedo y seco, donde se ven los tonos más intensos. Fue algo que me costo hacer, en especial para lograr la transparencia. 

Paisaje: Elegí un sector del lugar donde vivo. Cambiando los colores reales. Todo hecho sobre papel húmedo. En el cielo deje que el pigmento se esparciera solo, ayudándolo moviendo el papel. 

Bodegón: Aplicando pigmento, en diferentes cantidades, sobre papel húmedo. Empecé desde el fondo terminando con el elemento mas cercano a mi. En el fondo, con mucha cantidad de agua logre que el negro se mezclara con el ocre y además dejando un degradado notorio. 

No tengo registro del proceso de los ejercicios, porque siempre lo olvido. Además me concentro mucho en lo que realizo y olvido todo lo demás 😅   

Acercamiento a la Acuarela

Los ejercicios con acuarela me costo un poco realizarlos. Al principio me quedaban los tonos muy parecidos, luego de hacerlo un par de veces logre que el color se fuera revelando realizando capa tras capa de pigmento. Empecé agregando mucha agua al pigmento para luego agregar más color y al final aplicarlo solo con el pincel húmedo. 

Para este ejercicio jugué con el agua y el pigmento. Primero aplique el color en el papel seco. Luego puse diferentes cantidades de agua y pigmento en cada cuadrado. En algunos deje que el color se esparciera solo y en otros moví el papel en diferentes direcciones. 

Para realizar el circulo cromático elegí la concordancia a tres tonos. Acudí al libro de Itten para aclarar cierta duda. En los triángulos del centro mezcle los tres colores primarios, pero lo hice color por color, empecé aplicando el amarillo, luego el rojo y al final el azul. Dio como resultado un color parecido al café. 

 

Fichas de Texturas

Para decidir que texturas poner en el Proyecto Barroco y para tener un registro en mi bitácora, hice unas fichas con texturas. Ocupe papel acuarela de 300 grs, cada cuadrado es de 9 x 9 cms. Reutilice este papel de unos ejercicios de acuarela que salieron mal, ocupe el reverso de la hoja. Hacer esto me sirve para saber como quedarían las texturas en el Proyecto ya que se debe ocupar el mismo gramaje de papel, poder saber que cantidad de tinta y que tan diluida se debe usar o si esta se absorbe mas rápido, también saber que técnicas puedo usar. Estas fichas están inconclusas, ya que sigo buscando otros materiales para hacer diversas texturas. 

             

                         Toalla de papel                                                                     Film plástico

                      puesta sobre la tinta

          

                                  Sal parrillera                                                  Arvejas partidas

      

                     Pequeños fideos para sopa                                                 Arroz 

          

                                 Fideos cabello                                           Vela frotada sobre el papel 

                

                    Vela frotada sobre el papel                                          Cartón corrugado

                       aumentando presión                                               deslizado sobre el papel 

                   

                        Cepillo de dientes                                                   Pincel de paleta viejo
                           salpicando tinta                                                   deslizado con poca tinta

 

              

                       Esponja para loza                                                     Esponja para loza 

                             parte verde                                                              parte amarilla

Tinta China - Burbujas

Siguiendo con la búsqueda de texturas, se prepararon tres soluciones para lograr burbujas.

Las primeras veces no podía hacer las burbujas, así que probé cambiando un poco las cantidades de elementos dados (agua, detergente y glicerina). Cometí el error de echar a las mezclas poca tinta china, lo que quedo más notorio al secarse. 

Teniendo en cuenta el error cometido antes, a la última mezcla utilizada le eche más tinta para que las "marcas" de las burbujas fueran mas notorias. La silueta del gato fue hecho por medio de un stencil.

Mientras hacia estos ejercicios, me quedaba mirando como bajaba la tinta por la burbuja, generando un tipo de fascinación. 

Tinta China - Texturas

En la búsqueda de lograr texturas con la tinta, tome algunos materiales que pude encontrar en casa y pensé podría lograr algo... 

Mis primeros intentos fueron con papel (toalla nova), film plástico, una pitilla (hilo), tabaco (de un puro) y miga de pan (de molde). Lo logrado con el papel lograría una bruma o nubes en una composición, el film plástico quizás para hacer un parecido al vidrio. La miga de pan parece arena (en la foto no se logra ver bien), lamentablemente absorbió poca tinta y solo por un sector de la mancha. Con el tabaco y la pitilla, a mi parecer, no se logro realizar una textura, la pitilla no absolvió la tinta como yo esperaba y el tabaco se pego al papel.

 Luego use arvejas partidas, arroz, sal (parrillera), tallarines y fideos. Con estos materiales logre mejores resultados. Quizás para mejorar la textura con tallarines, debería poner más cantidad y más juntos y aplicar un peso encima. 

La primera textura de la foto la hice frotando una vela, en el papel, sobre un trozo de cartón corrugado. En la segunda textura puse tinta en la orilla del cartón y lo arrastre sobre el papel.

Frotado de la vela sobre una lija gruesa. 

Buscando texturas arrastrando la pitilla (hilo) empapado en tinta; con pincel plano (viejo y duro) y con la parte verde de una esponja para lavar loza.

               

Seis Cánones de la Pintura China.

1.- Resonancia del Espíritu. La capacidad del artista para trasladar su energía vital -Chi- a la misma obra.

2.- Estructura ósea. La manera de usar el pincel, en la pintura china un cuadro muchas veces se dice que se 'escribe' y existe una gran relación entre la caligrafía y la pintura. Por tanto, cuanto mas vigoroso sean los trazos, más fuerza tendrá la pintura de tal forma que la pincelada cera la estructura de la obra, su esqueleto. 

3.- Representación del objeto. Antes de pintar se debe observar y conocer el tema para pintarlo tal y como lo vemos. No obstante, esto no significa que la obra tenga que ser realista si no que su apariencia debe ser real. Es decir, el artista interioriza y comprende el objeto para pintar su propia visión subjetiva de el, pero sin ser una reproducción de lo que ve. 

4.- Correspondencias de color. La aplicación del color debe ser coherente con la realidad. Asimismo se considera el negro y los tonos de grises también como colores. 

5.- Organización y planificación. Composición, espacio y profundidad. Los objetos están representados según su importancia, el vacío es tan importante como el espacio pintado. 

6.- Transmisión de modelos. Al elaborar un cuadro, no sólo se copia a la naturaleza si no que también se copian las obras de arte antiguas. esto no significa que se haya de calcar a los maestros antiguos si no que los alumnos tiene que desentrañar el secreto de la pincelad y la técnica de sus ancestros para poder ser capaces de dar a sus obras un toque personal. 

Los seis cánones de la pintura china.

Tinta China

Para hacer un degradado con tinta china, use diferentes cantidades de tinta con diferentes cantidades de agua. Noté que la tinta diluida en agua se esparce con mayor fluidez por el papel, al contrario que la tinta pura que se absorbe más rápido. 

(Re)Conociendo la Tinta China.

Para el acercamiento a la tinta china, decidió hacer líneas simples con los pinceles de ramitas que había fabricado hace unas semanas atrás. Comenzó tomando una rama de colihue con el que logro líneas finas, de igual manera con las de manzano, pero no sintió una "aproximación" con este tipo de ramas. 
Con las ramas de hinojo fue diferente, material blando, que absorbe mejor la tinta, se desliza suave sobre el papel. Con ella pudo lograr líneas de diferentes grosor. Gracias a la facilidad de su uso, paso a ser su favorita. 

           

  

Los "bajalengua" esperaban su turno para ser usados. Se deslizaron por el papel dejando su marca. Trato de hacerlos girar, sin grandes resultados. La rigidez de estos pinceles se traspasó a su mano, endureciéndola. Las líneas onduladas intentaron soltar la mano y crear una especie de conexión con la herramienta usada. 

    

Para tener una idea de luz y sombra, realizo varios rectángulos a los cuales aplico diferente texturas en diferentes grosor y distancia. Algunos agregando más cantidad de tinta.